Salahsatu seniman yang melukis badak dengan proporsi tepat adalah Albrecht Durer (1471 - 1528). Lelaki asal Jerman itu seorang pelukis, juru gambar, dan penulis yang brilian. Pada 1515 Durer berkesempatan melukis badak, yang begitu eksotis untuk ukuran orang Eropa. Lukisan badaknya begitu sohor sehingga menjadi inspirasi karya seniman lainnya. Romantismedirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. - Ekspresionisme Adalah aliran di dalam seni lukis yang mengolah setiap unsur seni agar memperlihatkan emosi pelukis secara efektif. 15 Karya seni hias yang merupakan peninggalan yang terkenal dari zaman Islam adalah berupa. a. masjid b. makam c. istana d. seni kaligrafi e. rumah adat Jawaban: d 16. Raden Saleh adalah pelukis besar Indonesia yang berguru pada seseorang yang berkebangsaan Belanda yang bernama. a. Van de Houtman b. A.A.J. Payen c. Van den Bosch d AdrianusWilhelmus "Arie" Smit, merupakan pelukis kelahiran Belanda yang menjadi pelukis di Indonesia. Tanggal lahirnya adalah 15 April 1916. Mulanya, ia datang ke Batavia tahun 1938, sebagai tentara. Tahun 1951, ia memperoleh kewarganegaraan Indonesia, kemudian tahun 1956, ia berangkat sendirian ke Bali untuk pertama kalinya. Leonardodi Ser Piero da Vinci atau dikenal dengan nama Leonardo da Vinci adalah Pelukis legendaris dan Terkenal di Dunia yang berasal dari Italia. Da Vinci lahir di Florence, Italia pada 15 April 1452 dan telah meninggal pada 2 Mei 1519. Leonardo Da Vinci merupakan salah satu pelukis terhebat sepanjang masa yang beraliran Impresionisme dan Renaissance Realism. AffandiKoesoema (Cirebon, Jawa Barat, 1907 - 23 Mei 1990) adalah seorang pelukis yang dikenal sebagai Maestro Seni Lukis Indonesia, mungkin pelukis Indonesia yang paling terkenal di dunia internasional, berkat gaya ekspresionisnya yang khas. Pada tahun 1950-an ia banyak mengadakan pameran tunggal di India, Inggris, Eropa, dan Amerika Serikat. Fujitasendiri yang menjadi presidennya. Fujita kemudian menjadi seniman paling penting pada masa perang Jepang. Dia juga menjabat presiden asosiasi pelukis kerajaan bentukan militer Jepang. Saburō Miyamoto adalah salah satu seniman pelopor yang menggambarkan peperangan, dengan suasana sekumpulan orang yang sedang bermusyawarah. Gaya semacam InilahBeberapa Biografi Pelukis Terkenal Indonesia 1. Abdullah Suriosubroto (1878-1941) 2. Affandi Koesoema (1907-1990) 3. Agus Djaya (1913-1994) 4. Barli Sasmitawinata (1921-2007) 5. Basuki Abdullah (1915-1993) 6. Delsy Syamsumar (1935-2001) 7. Dullah Suweileh 8. Hendra Gunawan 9. Henk Ngantung 10. Itji Tarmizi sGpB. Melalui siaran berikut anda akan dapat mengetahui lebih sedikit tentang sejarah, ciri-ciri dan kepentingan beberapa Pelukis zaman Renaissance paling berpengaruh pada masa itu, serta karya-karyanya yang paling melambangkan. Indeks1 Pelukis zaman Renaissance2 ciri3 Pelukis Renaissance Roger Van Der Hugo Van der Hieronymus Bosch 1450-1516 Conrad Witz4 Renaissance Massaccio 1401-1428 Paderi Angelico 1400-1455 Piero da Francesca 1420-1491 Sandro Botticelli 144/5-15105 kebangkitan Leonardo da Vinci 1452-1519 Perjamuan Mona Michelangelo 1475-1564 Giorgione 1478-15106 Seniman Renaissance Albrecht Durer 1471-1518 Lucas Cranach 1472-1553 Dalam artikel kami hari ini, kami akan mengenali beberapa pelukis Renaissance yang paling cemerlang dan berpengaruh pada masa itu, di samping mempelajari tentang sejarah dan ciri-ciri tempoh pembaharuan budaya ini yang menandakan tandanya dan meninggalkan sumbangan penting kepada dunia seni. Renaissance dianggap sebagai tempoh pembaharuan budaya, seni, sastera dan saintifik, yang berlaku antara abad keempat belas dan kelima belas di benua Eropah. Kemunculan gerakan ini bukan disebabkan oleh peristiwa tertentu, walaupun abad kelima belas dan keenam belas menyaksikan peristiwa besar, seperti kejatuhan Constantinople, penaklukan Eropah tenggara oleh orang Turki dan penemuan dunia baru. . Boleh dikatakan bahawa Renaissance didasarkan pada perkembangan konsep naturalistik dan saintifik, yang asal-usulnya dapat dilihat seawal abad ke-XNUMX dan berterusan di bawah naturalisme Gothic. Sudah tentu tidak ada permulaan Renaissance yang jelas, namun kebanyakan sarjana bersetuju bahawa tempoh ini mula berkuat kuasa dari saat orang mula menyedari bahawa mereka tidak lagi hidup pada zaman pertengahan. Minatnya sendiri berbeza dan dia lebih sedar tentang dirinya dan prestasi sosiobudayanya. Agak bertentangan dengan apa yang berlaku dengan orang yang hidup pada Zaman Pertengahan yang tidak jelas tentang kewujudan mereka dalam masa yang berbeza dari era klasik kuno. Masa lalu terdiri bagi mereka dari SM dan AD era "hukum" yang sepadan dengan perjanjian lama dan era "Karunia" yang sepadan dengan masa selepas kedatangan Yesus Kristus. Kepentingan Renaissance dalam banyak aspek masyarakat tidak dapat diragui. Ia adalah zaman yang dicirikan terutamanya oleh penemuan dan perubahan. Dalam tempoh ini transformasi besar berlaku sistem Copernican digantikan oleh Ptolemaic dalam Astronomi, feudalisme jatuh, perdagangan meningkat dan kertas, percetakan, kompas marin dan serbuk mesiu telah dicipta. Perlu diingat bahawa berkat mesin cetak beberapa ekspresi seperti seni dapat disebarkan dengan jayanya semasa era Renaissance, sekali gus membantu kemunculan gerakan budaya baru ini. “Tanpa syak lagi, minat yang besar terhadap sifat manusia dan pembaharuan maruah manusia, membolehkan pendamaian manusia dengan ilahi tanpa reaksi bermusuhan, serangan atau persaingan. Ia adalah tempoh yang dicirikan oleh sinkretismenya, diperkukuh oleh kepentingan primordial manusia". ciri Untuk mensintesis unsur seni dan lukisan dalam Renaissance, adalah penting untuk mula menyerlahkan beberapa ciri utama yang menjadi sebahagian daripada tempoh ini Pemerhatian dunia dan perwakilan butirannya, tiga prinsip matematik keseimbangan, keharmonian dan perspektif. Pelbagai kemungkinan bergambar yang ditawarkan oleh teknik lukisan minyak baharu, integrasi seni, perwakilan bogel, potret dan tandatangan karya. Ia adalah semasa Renaissance apabila setiap butiran minimum yang terlibat dalam komposisi lukisan mula diambil kira dengan lebih penting. Pada tahun-tahun itu, semua butiran itu mula mendapat kepentingan dan diketengahkan untuk menjadikannya dikenali sama ada dengan sendirinya atau sebagai sebahagian daripada perlambangan integral. Lukisan itu mempunyai perubahan penting sebelum dan selepas zaman Renaissance. Pada tahun-tahun sebelum Renaissance, salah satu teknik melukis yang paling banyak digunakan ialah lukisan tempera, yang pada asasnya melibatkan penggunaan pigmen warna yang dicampur dengan kuning telur, menghasilkan campuran yang halus, tahan, tidak terlalu homogen dan cepat kering. . Adalah dipercayai bahawa antara orang pertama yang mempromosikan teknik lukisan minyak ialah Jan Van Eyck, namun penting untuk diperhatikan bahawa lukisan minyak telah popular sejak Zaman Pertengahan, terutamanya pada permukaan batu atau logam. Lukisan di atas kanvas adalah cemerlang, dikerjakan dengan cara yang sempurna oleh Flemish. "Campuran yang diperoleh daripada pigmen warna dalam medium likat membolehkan campuran homogen dengan kemungkinan warna yang lebih besar, filem lut sinar dan warna baldu yang tidak diketahui sehingga itu, sekali gus mencapai kesan tiga dimensi yang lebih besar." Dalam tempoh ini, kerja-kerja mahir penting telah dijalankan pada pengendalian fabrik dan pakaian yang tidak dapat dilakukan pada peringkat sebelumnya. Artis juga diberi peluang untuk mengembangkan kreativiti tanpa halangan kepada pembetulan dan penghalusan. Begitu juga, kedalaman dalam atmosfera landskap dicapai dengan lebih ketepatan. Renaissance datang untuk menandakan peristiwa penting yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah seni universal. Ia adalah tepat pada masa ini bahawa pelbagai jenis seni seperti lukisan, seni bina dan arca telah diintegrasikan buat kali pertama. Sebilangan besar artis berjaya mengembangkan kemahiran mereka dengan sempurna dalam setiap cabang seni ini. Sehingga itu, representasi tubuh manusia telah dibentuk sebagai konotasi berdosa, namun sejak kedatangan Renaissance, ia memperoleh pemahaman baru, sehingga ia menjadi manifestasi artis yang paling ketara. Kontur, pergerakan, kekuatan, bentuk, isipadu dan semua kualiti yang membolehkan perwakilan dinamik dan semula jadi dikaji. Dengan cara ini, ia bertujuan untuk mengembalikan kepada manusia kepentingannya yang sah, hilang semasa Zaman Pertengahan dan Kristian, kembali kepada minat yang ditunjukkan oleh orang Yunani dalam peningkatan dan penghargaan setiap butiran figura manusia. Beginilah secara praktikalnya manusia menjadi paksi ekspresi seni. Dengan tubuh manusia menjadi sasaran yang jelas untuk penyebaran artistik, potret itu juga mula mendapat kepentingan yang lebih besar dalam kerjaya artis. Sebelum ini, hanya wajah yang dilukis tanpa kejelasan, tanpa ekspresi, tanpa minat, tetapi kini realitinya berbeza sama sekali dan dengan kebebasan yang lebih besar. Semasa Renaissance, kebangkitan teknik baru yang berkaitan dengan potret dapat dilihat dengan jelas. Kini lukisan yang dibingkai di kawasan ini dicirikan, antara lain, dengan menonjolkan ciri-ciri utama dalam model, perangai mereka, persekitaran mereka dan melampaui kedudukan sosial watak-watak berpangkat tinggi tersebut. Tetapi bukan sahaja potret mempunyai kepentingan yang lebih besar selepas Renaissance, tetapi juga potret diri juga menjadi elemen transendental dalam kehidupan artis, memandangkan artis itu sendiri mengiktiraf nilainya, yang menonjolkan masyarakat yang diwakilinya. Kepentingan yang diperoleh oleh artis begitu besar sehingga karya-karya mula ditandatangani. Mari kita ingat bahawa pada Zaman Pertengahan pencipta karya itu tidak diketahui. Pelukis Renaissance awal Seperti pada zaman lain, Renaissance juga membuktikan tahap "pengeraman", di mana pelukis pertama dengan kecenderungan Renaissance mula memainkan peranan utama. Dalam kes khusus ini, pelopor Renaissance yang diiktiraf oleh ahli sejarah dari sudut pandangan bergambar ialah Giotto. Kemudian muncullah zaman baru yang dikenali di bawah dua nama berbeza Gothic lewat dan Renaissance awal. Pada masa itu artis seni Flemish yang paling terkenal muncul. Yang paling berpengaruh di antara mereka sudah pasti Jan Van Eyck, yang berjaya mengembangkan kemahiran terbaik dalam mengendalikan minyak. Contoh yang jelas ialah karyanya "The Marriage of the Arnolfini" Roger Van Der Weyden Seorang lagi pelukis Renaissance yang paling terkenal pada masa itu ialah Roger Van Der Weyden, yang menumpukan dirinya lebih kepada perincian tafsiran emosi drama Gothic dalam gaya baharu ini dan menonjolkan kemahirannya dalam perincian wajah dan watak yang lebih hebat. dalam ungkapan. Hugo Van der Goes Beliau juga merupakan salah satu watak yang paling penting pada zaman Renaissance. Dia dicirikan oleh keperibadiannya yang bergelora dan kemurungan, yang akhirnya mengambil nyawanya sendiri dan yang boleh dibandingkan dengan cara tertentu dengan Van Gogh. Dia membuat banyak karya, salah satu yang paling penting ialah Portinari triptych. Hieronymus Bosch 1450-1516 Tidak dinafikan, beliau adalah seorang lagi tokoh terhebat Renaissance di Eropah Utara. Dia menonjol terutamanya untuk salah satu karya paling lambangnya yang dijalankan dan yang diletakkan di bawah tajuk "The Garden of Earthly Delights". Ia adalah kerja yang dijalankan dalam format triptych di mana ia mewakili tiga detik keagamaan yang berbeza. di sayap kanan Tuhan mempersembahkan Adam kepada Hawanya yang baru dicipta, di syurga tengah dan di neraka sayap kiri. Conrad Witz Pelukis Jerman ini juga mempunyai detik kemasyhuran semasa Renaissance, terutamanya berkat kemahirannya yang mengagumkan dalam mengendalikan fabrik, menghasilkan kepingan satin berkualiti tinggi yang sangat jelas. Renaissance Itali Dalam Renaissance Itali terdapat juga ramai pelukis dan artis yang berjaya menonjolkan karya mereka Massaccio 1401-1428 Kerjayanya tidak begitu lama, tetapi ia berjaya. Hampir berusia 21 tahun, dia mencapai kemasyhuran, tetapi enam tahun kemudian dia meninggal dunia. Salah satu perkara yang paling mencirikan dia ialah kehebatannya dalam penggambaran lukisan dinding, yang paling berpengaruh ialah Holy Trinity yang ada di Gereja Santa Maria Novella di Florence. Paderi Angelico 1400-1455 Ia boleh dianggap sebagai salah satu pengganti Masaccio yang paling penting. Sepanjang kariernya, beliau dapat menonjolkan diri dalam pelbagai aspek, terutamanya memanusiakan figura, mementingkan cahaya, warna dan butiran terkecil. Piero da Francesca 1420-1491 Terkenal dengan lukisan dindingnya. Dia menonjol kerana persepsinya yang mengagumkan tentang perkadaran matematik. Sandro Botticelli 144/5-1510 Ia menjadi salah satu artis kegemaran doktor dan salah seorang ahlinya menugaskan karya The Birth of Knm, di mana kesan kelegaan rendah dapat dilihat kerana penekanan pada susun atur. kebangkitan lewat Zaman Renaissance lewat juga diwakili oleh artis terkenal yang hebat, antaranya kita boleh menyerlahkan perkara berikut Leonardo da Vinci 1452-1519 Salah seorang artis terhebat pada masa itu. Kejayaannya sebahagiannya disebabkan oleh kemahiran hebat yang ditunjukkannya dalam pelbagai cabang seni tempat dia bekerja. Antara karyanya yang paling penting ialah Adoration of the Magi, yang tidak selesai, walaupun merupakan salah satu karyanya yang paling bercita-cita tinggi dari sudut pandangan artistik. Perjamuan Terakhir Tidak syak lagi, ia adalah karya paling terkenal dan penting dari semua yang dibuat semasa zaman Renaissance. Pada masa ini mural itu terletak di Santa Maria da Gracia di Milan dan dianggap sebagai salah satu karya terbesar pada masa itu, walaupun malangnya kerja itu menunjukkan kemerosotan sejurus selepas selesai, disebabkan oleh fakta bahawa minyak ini tidak melekat dengan baik ke permukaan. dinding. Mona Lisa Da Vinci juga melukis La Monalisa, salah satu lukisannya yang paling terkenal dan lambangnya. Kemasyhuran lukisan ini tidak langsung disebabkan oleh karya, tetapi lebih kepada misteri yang menyelubungi watak ini selama bertahun-tahun. Di sini anda boleh melihat kualiti yang hebat dalam pengendalian psikologi dan personaliti. Michelangelo 1475-1564 Seorang lagi pelukis Renaissance terhebat. Salah satu karyanya yang paling lambang ialah di Kapel Sistina di Rom; kerja yang mengambil masa kira-kira empat tahun untuk disiapkan. Giorgione 1478-1510 Salah satu perkara yang paling menonjolkan artis ini ialah minatnya untuk mengetengahkan landskap sebagai tema utama lukisannya. Antara karya beliau yang paling melambangkan ialah "El Baranal", yang memperkatakan tema pagan yang pasti, di bawah nada hangat dan lembut yang kontras dengan ton terang dan bentuk figura manusia yang ditentukan. Seniman Renaissance Utara Renaissance Utara juga mempunyai artis yang cemerlang, antaranya kita boleh menamakan yang berikut Albrecht Durer 1471-1518 Dia dikenali sebagai artis Renaissance paling ramai daripada semua artis Renaissance, kerana dia adalah orang pertama yang menunjukkan daya tarikannya dengan imejnya sendiri, mewakilinya sejak dia baru berusia 13 tahun. Lucas Cranach 1472-1553 Artis ini menonjol kerana menunjukkan fantasi yang hebat dalam karyanya, manakala figura manusianya tidak mempunyai sensitiviti anatomi. Dalam tempoh ini artis hebat lain juga menonjol, seperti Albrecht Altdorf 1480-1538 Baldung Grien 1484/5-1545 Ia juga penting untuk menyebut beberapa artis Mannerism yang paling terkenal dari Rom dan Florence, termasuk Rosso Fiorentino 1495-1540 Pontormus 1494 -1556/7 Parmigianino 1503-1540 Agnolo Bronzino 1503-1572 Giorgio Vasari 1511-1574. Anda juga mungkin berminat dengan artikel berikut lukisan mesir Karya Cezanne Tamara Lempicka Kandungan artikel mematuhi prinsip kami etika editorial. Untuk melaporkan ralat, klik di sini. Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini. Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah “kerakyatan”. Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi. Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi. Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep conceptual art “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi. Aliran seni lukis Surrealisme Lukisan aliran surrealisme ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi dan sebenarnya bentuk dari gudang fikiran bawah sadar manusia. Pelukis berusaha untuk membebaskan fikirannya dari bentuk fikiran logis kemudian menuangkan setiap bagian dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu, yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer dalam aliran ini adalah Salvador Dali Kubisme Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso. Romantisme Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan. Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh. Plural painting Adalah sebuah proses beraktivitas seni melalui semacam meditasi atau pengembaraan intuisi untuk menangkap dan menterjemahkan gerak hidup dari naluri kehidupan ke dalam bahasa visual. Bahasa visual yang digunakan berpijak pada konsep PLURAL PAINTING. Artinya, untuk menampilkan idiom-idiom agar relatif bisa mencapai ketepatan dengan apa yang telah tertangkap oleh intuisi mempergunakan idiom-idiom yang bersifat multi-etnis, multi-teknik, atau multi-style.. Aliran lain Ekspresionisme Dadaisme Fauvisme Neo-Impresionisme Realisme Naturalisme De Stijl Abstraksi Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Teknik abstraksi yang berkembang pesat seiring merebaknya seni kontemporer saat ini berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya. Abstraksi disebut juga sebagai salah satu aliran yang terdapat di dalam seni lukis.